身に着けるアート: アート センター マウント カーミット オリバー スカーフ展示

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Apr 03, 2024

身に着けるアート: アート センター マウント カーミット オリバー スカーフ展示

ウェイコのアーティスト、カーミット・オリバーがデザインした大胆で緻密なスカーフは国際的な注目を集め、アート センター ウェイコの新しい展示の対象となりました。 2021年に壁にキャンバスを掛けてオープンした後、

ウェイコのアーティスト、カーミット・オリバーがデザインした大胆で緻密なスカーフは国際的な注目を集め、アート センター ウェイコの新しい展示の対象となりました。

アート センター ウェイコは、ウェイコの著名なアーティスト、カーミット オリバーによる壁掛けキャンバスで 2021 年にオープンした後、彼がウェアラブルな布地で制作したアート、つまりフランスのファッション ハウス エルメスのために制作した、鮮やかな色で細部にまでこだわった高く評価されたスカーフを再検討します。

「テキサスの中心のエルメス:カーミット・オリバーの芸術」が金曜日、アートセンター・ウェイコで10週間の会期を開始し、オリバーとパリのファッションデザイナーとの30年にわたるコラボレーションの包括的なビューを提供し、主にシルクに印刷された16のデザインが展示されている。 、カシミアウール、シャツに使用される1つの生地のデザインもあります。

ウェイコのアーティスト、アンドレア・ラ・ヴァルール=パーヴィスが印象的にキュレーションしたこのショーでは、1984年の最初の「パニ・ラ・シャール・ポーニー」から2014年の最後の「ヴィ・ソヴァージュ」まで、主に地元のコレクターから集められた全16デザインが展示される。 展示品にはスカーフだけでなく、「エルメス スカーフの結び方」、オリバーの「ポニー エクスプレス」スカーフを特集したポップアップ ブック、ライア グレイブスの新作「エルメス スカーフの物語」など、エルメスの本も展示されています。

今見る:「テキサスの中心のエルメス:カーミット・オリバーの芸術」は金曜日、アートセンター・ウェイコで10週間の会期を開始し、オリバーとパリのファッションデザイナーとの30年にわたるコラボレーションの包括的な視点を提供する。

ウェイコのアーティスト、カーミット・オリバーが、金曜日に開幕する「テキサスの中心のエルメス」展の一部であるカチーナ人形をあしらったスカーフについて、展示キュレーターのアンドレア・ラ・ヴァルール・パーヴィスと語る。

このスカーフには、北米原住民やテキサスの野生動物など、アメリカ西部のテーマに対するエルメスのセンスと、エルメスの卓越性に対する基準に基づいて実行されるオリバーの細部に対する鋭い目が融合していることが示されています。

ラ・ヴァルール・ピュルヴィス氏は、オリバーが水彩紙に色ペンとインクを使った最初の作品からエルメスのシルク印刷と最終製品に至るまで、各スカーフの制作に約2年かかったと述べた。 スカーフの各色には個別の版と手作業による印刷が必要でした。 典型的なオリバーの作品には、彼の描画の細い黒い線に注意を払いながら、再現するために 40 もの異なる色が必要になる場合があります。

ほとんどのスカーフは約 35 インチ四方で 2,000 部発行されましたが、場合によってはより多くの発行部数が発行され、一部のデザインは数年後にエルメスのデザイナーが新しい色に置き換えて再版されました。 プリント後、エルメスの職人が手作業で端を丸めてステッチします。 「これはエルメスを代表する職人技です」とラ・ヴァルール・ピュルヴィス氏は指摘する。

マネキンの頭はエルメスのスカーフの着用方法を示しています。

オリバーは、エルメスのスカーフをデザインした最初のアメリカ人アーティストであり、長年にわたって彼の評判はヨーロッパと米国のコレクターの間で高まり、オリバーのスカーフの新作は、スカーフがエルメスの店舗に届くまでに売り切れになることがよくありました。 1980 年代と 1990 年代には数百ドルで販売されていたスカーフは、現在では数千ドルの価値があります。

ショーはオリバーの80歳の誕生日の約1週間前に始まります。 隠居生活を送っており、もともと物静かな物言いをするこの芸術家は、今週初めに展示物を見るためにギャラリーを訪れ、そこには何十年も見ていなかった作品があることに気づいた。

彼はスカーフを、彼の芸術家としてのキャリアのほとんどを構成する絵画や素描とは別個の作品だと考えていた――たとえば、彼の絵画を展示していたヒューストンのギャラリーはスカーフをまったく販売していなかった――しかし、彼はほぼ同じ方法でスカーフを作った。

オリバーは、対象の外見、歴史、意味についての深い研究から始めました。 次に、作品の幾何学形状、つまり目に見えない正方形や円上のオブジェクトの配置を決定する、紙上の線の基礎となる枠組みが生まれました。 主題が重力に従って配置される彼の絵画とは異なり、彼のスカーフ正方形の多くは、オブジェクトが正方形の 4 辺または隅から隅の対角線に沿って配置されていました。

ホピ族のカチーナ人形は、オリバーの最も人気のあるスカーフのデザインの一部であることが証明されました。